人像摄影构图技巧 这些你都知道吗
1、黄金分割构图
1.黄金分割构图是最经典的构图法则，我们将黄金分割比例近似处理为三等分割，将画面从水平和垂直均分为三等分，形成九宫格，所以黄金分割构图在比例上可近似看成九宫格构图。
连接四个边上的三等分点，交叉得到的四个点为黄金分割点，这四条线就是黄金分割线。
2.“黄金分割”是一种由古希腊人发明的几何学公式，遵循这一规则的构图形式被认为是“和谐”的，在欣赏一件形象作品时这一规则的意义在于提供了一条被合理分割的几何线段，对许多画家、艺术家来说“黄金分割”是他们在现时的创作中必须深入领会的一种指导方针，摄影师也不例外。
黄金分割构图不仅是人像摄影中使用最广泛的构图方法，还是很多其它类型摄影中使用最多的一种构图技巧，如风光摄影，在画面中被认为是和谐的。
2、对角线构图
1.在几何图形中，对角线比其它的棱都要长。那么在人像摄影作品中，对角线构图是最常用的构图方法之一。让人物处于画面的对角线上，使其尽可能充满画面，提高画面的利用率。
2.人像的对角线构图，是以模特的身体充当画面对角线的位置，其画面给观赏者一种饱满生动的效果，营造一种立体感、延伸感，增强视觉效果，体现出模特身材修长的轮廓美，增加画面的青春动感，给人一种活力十足的感觉。
3、框式构图
1.框式构图是利用门、框或者是树枝形成的框等等作为前景，人物置于框内的位置，这种构图法是将观赏者的视线引入框内的人物。
2.框式构图在古装影视剧里用得比较多，如:【如懿传】、【知否知否】等，框式构图体现出古代女性被束缚被压抑的现实生活状态。
3.这种构图法让画面形成一种层次感与纵深感。增加了视觉效果与艺术渲染力。
人像摄影构图的方法有哪些
构图的好坏，常会影响到一幅人像摄影作品的艺术形式以及主题表达。而在不同环境、不同场所拍摄人像作品时，构图取景也会有所更改和区别。 饱满构图增添作品的直接表达力 例图中的人物在构图上十分饱满，让模特占据大部分的画面，显丰满之余也去掉过多的干扰元素，让观者视线直接落到模特身上，增添画面冲击感。此构图一般用作半身人像、人像局部特写、展现人像面部情绪时使用。这个也是私房类，清新类写真较常用的视觉。 简洁背景是取得干净画面的捷径 选取的例图为典型小清新的校园风格，小清新正如其名，清新画面就需要简洁。这不同于饱满构图法的直接表现，而是利用较大面积的简洁背景来突出人物，进而让视觉转移到模特身上。另外利用低视角、高水平线把蓝蓝的天空拍出来，也能给人一种遐想的空间感。 轻松自然的构图让画面温暖有爱 下面2组作品为燕子典型风格，活泼随意的自然让观者觉得画面充满生活气息，亲切感十足，且有着浪漫温馨的感觉。要表现出欢愉的气氛，在拍摄构图中就不需要规规矩矩的，可以充分利用手中的或背景的道具，摆放最好显得参差不齐，富有变化，充分地带出活跃的感觉。 利用前后景构图制造空间感 下面2组作品都是利用前景来做构图，突出后景人物的手法。一组前景为有规律感的钢扶手，对应后面模特默然冷峻的情绪;另外一组前景为唯美的花瓣，对应的就是清新自然感的模特。大家应该注意截然不同的前景材质，如何去对应出不同的作品风格。另外前景带出的前后纵深感，使画面有了多维的层次，且形成的前后对比，也达到了另一种美感。 用高低点取景打破常规视角 在构图上采取了高低的不同视角去拍摄，这样表现的好处是能让画面赋予一种“深度”，观者感受到的是一个立体的.画面而非二维平面，同时也区别于一般的水平视角摄影作品，增添新鲜感。另外注意在使用低处视角构图时，一般会使画面中的背景与主体反差过大，可能会出现主体欠曝背景过曝或相反的情况，请注意随环境的不同而对测光作出调整。 充分利用场景来制造构图独特性 下面2组作品从构图上十分大胆创新，完全充分利用了拍摄场景中的道具，把场景的作用尽可能地发挥出来。一般谁会想到可以把模特置于假人模具后面，又或者直接置于门之上来拍摄?这种意想不到的画面效果，确实要需要摄影师具备这样大胆的创新思维方式。 学会读懂画面做到人景合一 可以看到其大部分作品在画面构图上都是人小景大的拍摄手法，把模特融入到画面里面，感觉模特已经成为眼前景色的一部分了，也可增添情境的故事性。不管是刻意或是自然的场景，把现场所拍摄的人事物加入周遭的环境，用来衬托画面中的人物，能增加视觉的丰富性。人景合一，做到了画面大气唯美，意境悠远。 运用横平竖直增加画面稳定感 这种构图手法经典，但若借助场景运用得好的话，也能带来视觉的冲击力。一般的用法是以一个90度正面的视角，将画面进行对称式的构图，画面语言是“平稳”和“谨慎”。在这种较安静的构图法中可再适当加入动态的元素，如在景中跳跃的舞者等，都是一种稳中求破的方法。
人像摄影有什么构图的技巧？
摄影构图就是运用相机镜头的成像特性和摄影造型手段来对整个画面进行归纳和总结，表现拍摄意图。你知道人像摄影有哪些构图技巧吗?下面是我为大家精心推荐的人像摄影的一些构图方法，希望能够对您有所帮助。
构图技巧
一、构图的基本知识
1、相机、镜头的运用
①竖副 动感、上升、活泼、动态
②横幅 稳定、辽阔、宽广、静态
③方形 便于二次剪裁，适于拍外景照片
④长条形 长宽比很大，全景相机
2、对焦
AV 自动 ①平均对焦 快 ②单点对焦 精确
MV手动 ①裂像对焦 ②微棱对焦
3、镜头的成像特征
焦距镜头
艺术创作人像，夸张变形，纵深感，近大远小，建议尽量使用定焦的短焦镜头，避免把人脸至于画面的边缘
标准镜头
真实的记录
长焦镜头
动物、体育、压缩感、实与虚的关系来表现
4、景深的大小***景深与镜头镜片组结构有关系***
通常情况下后景深比前景深大，比值大约为2：1.在微距摄影中前后景深较为一致
光圈越大，景深越小 焦距越长、景深越小 摄距越近、景深越小
二、点线面的认识
构图主要是有两大原因组成的：一是线条，一是影调。点、线、面的结合是构图的基础。
*对线条的认识
1、线条的提炼：线条并不是客观存在的实体，它只不过是因光的作用形成的各种物体的轮廓线，不同影调之间的分界线和由过度色块所组成的线型
2、线条的功能
A、线条可以作用于画面的整体结构和主体形象的总的姿态。
B、线条可以通过对主体、陪体和背景等细部的刻画，造成不同的质感，量感和空间感。
C、线条在造成一件作品的韵律、节奏和意境方面，也起著很重要的作用。
3、线条的特点
A、垂直线条：可以促使视线上下移动，显示高度，造成耸立、高大、向上的印象。
B、水平线条：可以导致视线左右移动，产生开阔、伸延、舒展的效果。
C、斜线条：会使人感到从一端到另一端扩充套件或收缩，产生变化不定的感觉，富有动感。
D、曲线条：使视线时时改变方向，引导视线向重心发展。
E、圆形线条：可以造成人们的视线随之旋转，有更强烈的动感。
4、线条的运用，一定要有利于主体的表达，要与内容紧密关联，不能脱离内容单纯追求线条的效果。
1***运用线条来表达事物的特征
2***运用某种线条结构来表达感情
如：水平线平稳，垂直线崇高，曲线优美，放射线奔放，斜线富有动感，圆形线条流动活泼，螺旋线充满神秘感等。
3***运用富有特征的瞬间索展示的线条，来结构的表现动作和情节
4***运用线条的排列组合，创作画面的节奏和韵律
构图技巧公式化
选择拍摄点，即：不同的摄影距离，不同的方向，不同的高度。
1、根据自己的意图，想法拍摄出不同景深的照片***就要选用不同的焦距***
2、人像摄影公式化构图分为
A.全身***指被摄者整个的身形和面貌***
B七分身***指从被摄者的头部至膝盖以下***
C.小七分身***指被摄者的头部至膝盖以上臀部一下***
D.六分身***指被摄者的头部至臀部一下***
E.半身***指被摄者头部至腰部***
F三分身***指被摄者的头部到胸部以下***
G头像***指画面中只包括被摄者的胸部以上***
H特写***有眼睛在内的头部大部分***
3、选择拍摄高度
影楼人像摄影中相机的标准高度的控制
***1***拍头像时，相机和被摄者眼睛平齐.
***2***拍半身人像时，相机和被摄者胸部平齐.
***3***拍全身人像时，相机和被摄者腰部平齐.
A、仰拍 机位较低，镜头向上拍摄，适合下巴较尖脸型姣好的人
B、平拍 机位基本和被摄者高度平齐，拍摄画面适合视觉习惯
C、仰拍 机位较高，镜头向下拍摄，适合脸型腮部较胖的人
另外倒机位也经常应用：1、使被摄者产生动感 2、可以使过多的空位消除 3、可以剪裁掉不必要的画面。
最佳拍摄方向
大家都有这样的生活经验：同是一个人，从不同的角度去观察，得到的视觉印象并不完全一样，有的角度显得更美，更有神韵。在拍摄人像的时候也是这样，我们要力求找准被摄者最美、最动人的角度。拍摄角度的少量变化，都能对被援者形象的表现产生明显的影响。拍摄方向的选择，是以被摄者为中心照相机左右位置的变化。拍摄方向大体上分作正面人像、七分面人像、三分面人像、侧面人像这几种拍摄。正面人像，适合于那些五官端正、脸型匀称而漂亮的人。如果脸围太胖、太宽、太瘦。两侧不均，或者两眼大小不一，鼻子、嘴形不正的人，一般说来不宜从正面拍摄。
七分面人像，指被摄者面部略微向一侧转动，但从照相机的方向仍能看到被摄者脸部正面的绝大部分。如果以被摄者面部正面和侧面所占的比例划分，七分面人像应是脸部的正面占大部分，而侧面只占小部分。这种七分面人像，不仅仍能表现出被摄者的正面相貌，而且显得灵活并富有变化，容易收到较好的效果。选择七分面拍摄还有一个特点：它不像正面人像中被摄者脸围两侧的轮廓线条同等突出，而是面都较窄的那面的轮廓线条最鲜明，面部较宽的那面的轮廓线条则退居较次要的地位，不显得那么突出。拍摄中，如果有的被摄者脸部两侧的轮廓线条不十分对称，我们便可以让其面部转向轮廓好看的一侧，使略有缺陷的一侧处在不太突出的部位，尽量表现好被摄者的外貌。不过，对于颧骨太高的人，不太适合用七分面拍摄，因为它会使过高的颧骨更加显露。
三分面人像，是指被摄者比七分面的拍摄角度更侧转一点。从照相机的方向虽然仍能看到被摄者脸部的正面，但正面所占的比例不如侧面大。与七分面人像相比，在三分面人像中，面部较窄的那面的轮廓线条更鲜明、更重要;而且，鼻梁的高低更加明显，面部较宽的侧面的轮廓线条在视觉上就显得不那么突出了。所以，如果有的被摄者脸部两侧的轮廓线条不十分对称，我们在拍摄时便可以让其转向轮廓好看的一侧，使略有缺陷的一侧处在不太突出的部位。对于颧骨太高的人，不太适合用三分面拍摄，因为它与七分面一样，会使过高的颧骨更加显露。拍摄三分面人像时，被摄者的鼻尖不要接触或超出脸围的轮廓。鼻尖如果触及或超出脸围轮廓，基本上就算侧面人像了。
侧面人像，是指被摄者面向照相机测方，与照相机镜头光轴构成大约90度的角度拍摄的人像，从这个方向拍摄，其造型特点在于着重表现被摄者侧面的形象，尤其是从侧面观看时被摄者面部的轮廓特征，包括额头、鼻子、嘴、下巴的侧面轮廓。当然，如果拍摄半身或全身人像，也包括身体的侧面轮廓。不过，从侧面拍摄，被摄者的身体不一定要与照相机镜头光轴构成90度的角度，而是脸部朝向侧面，身体却可以朝向斜侧面或正面。这样仍属于侧面人像。
由于被摄者的面部侧面轮廓在侧面人像中表现得十分鲜明，因此，只有面部侧面轮廓非常好看的人，才适合这样拍摄。假如被摄者的额头太大、太低，或者鼻梁太高、太凹，嘴形不正，下巴太尖、太短，都不适于从侧面拍摄。在选取拍摄角度时，一定要特别注意此点。
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人像摄影的拍摄技巧
拍好人像是每个摄影者梦寐以求的事情，下面整理了一些人像摄影的拍摄技巧，希望对大家有所帮助！ 1：先接近被摄者 接近被摄者，是著名《生活》杂志摄影师Alfred Eisenstaedt（阿尔弗雷德·埃森施塔特）的一个既聪明又简单的策略。他不会立即拍摄，而是上前请求被摄者允许他接近，并对自己的装扮进行无微不至的调整，拉直并不需要拉直的衣领，扫去一两根相机根本拍不出来的头发。他并不去做任何有实际意义的事情。如此打点一番后被摄者的外表不会有任何变化。但是……他完成了一件很重要的事情：接触被摄者。 他消除了被摄者的戒备，他与他们更加亲密，这是信任的开始。他与被摄者开始了一种无言的对话。被摄者会觉得，“哦，明白了，他想让我看起来更好，试试吧。”然后被摄者开始变得喜欢被他拍照，也许不会像Sophia Loren（索非亚·罗兰）那样喜欢，但一定会大有起色。最后，他将拍到一幅成功的作品，而不是毫无生气的肖像。 如何拍摄这类照片： 对于一定年龄段的女性，特别是像Sophia Loren（索非亚·罗兰）这样标志又经典的美女，布光时一定要力求柔和。把光线想像成一条柔软的毯子，轻轻地包裹她的面颊，点亮她的双眸，消除阴影和线条。因为屋顶比较低（我们在一座酒店的会议室里拍摄）反复调整布光的结果是光源几乎连成了一体。 相机左边有一个柔光箱在她面部以上，另一个稍小号的在面部以下，但这两盏灯挤得如此之近，效果其实等同于一个超大号的柔光伞包围她的.面部，让她在这种光线中得以光鲜靓丽，并让她的秀发更富于层次和深度。有时，我还会带上一块12英尺的丝布（或者床单）来罩住整个灯架。这样灯光就好像穿上了一件大号白罩衫，散发出无比柔软的光线。因为是两个不同的光源，我仍然可以对它们的方向和亮度进行微调。 这里我就要谈到一个重点。要充分满足外拍的需要，最理想的配置是为每一盏闪灯配备独立的电源箱，尽管价格高昂，且携带不便，但肯定物有所值。独立电箱供电不仅为闪灯分别调节闪光输出量带来便利，也避免了单一电箱带多灯头闪光瞬间电压过大容易造成断电的尴尬，同时多个电箱还为整个闪光系统出现坏件提供必要备份。我现在有 14 个电源箱和 17 盏灯。 2：寻找与众不同的机位 有一个大家不得不面对的事实，一切已经司空见惯，一切都已经拍过。那怎样才能得到一张与众不同的照片——特别是想要拍摄一个换灯泡的主题时？不妨试着爬上帝国大厦拍。 就像拿破仑当年入侵俄国的时候想的一样，您肯定会觉得这能有什么难呢？其实困难很多。雨、雪、冰都是敌人。那座高楼我爬了四次。最后一次，最后一天里，我才拍到这张照片。 当时我拍了不止一张，在灯泡亮度和天空配合得恰到好处时，我拼命的谋杀胶片，10分钟之内我单手持机移步换景拍完了14卷，并且一切只托付给一根保险绳。 回想起来，我真希望当时我有台数码相机和8GB的存储卡，在那么高的地方我换了 14个胶卷，倘若失手掉下去砸到人，恐怕我现在就要坐监狱了。 而在这之前我足足等了六个月，失败了三次，雾里把脑袋伸出窗户往外爬时还在头上留下了两英寸的疤，因为四次掐断微波信号还得罪了纽约若干电视台（否则我非得被微波烤熟了），而《美国国家地理》杂志的稿期也不得不一拖再拖，然而这幅照片最后以一整个跨页发表。这一切都是因为我的机位与众不同。 3：学会遮挡控制光线 “光影呈现，务必确保它呈现得如你所愿。”一个摄影师肯定不想让观者看了照片说：“哈，他肯定是这么布光的。”他只想让读者说“哇，太棒了。”这和魔术师不想让人看穿他的袖子是一个道理。 拍摄全身人像最致命的错误之一，就是使用闪光灯时不进行遮光。比如，闪光灯布在相机左侧，一切就绪，模特也不错，背景也不错，但因为背景和模特同处一个光源，照度相同，拍摄出来的照片会使模特与背景曝光量一致，画面层次平均，让观者找不到作品表现的重点，眼光不能集中在摄影师预设的兴趣中心——模特身上。 如何拍摄这类照片： 慢慢来照着下列步骤做 A，升起灯头，这样大量的光照越过主体消失在远处。 B，用蜂巢或者四叶片收拢灯光打在主体上。 C，顺手抄一样方便的东西，比如一张黑纸、一块布、夹克衫之类，挡住反光伞或者柔光箱下部三分之一，使得画面下部不再受光。这样，光线就自然地落在了主体的上半身而没有照亮地面。光影呈现，如你所愿。 4：打破常规构图 “按照摄影构图法则拍摄，当然可以获得很好的效果，比如经典的“黄金分割”法。但有时打破它你将会获得更意想不到的效果。”——乔·麦克纳利。 我当时在乔治亚州的Augusta为《高尔夫文摘》拍摄。漫步在一个贫民居住区时，我发现有几个人正去教堂做礼拜。于是我跟着他们进了教堂，并立即被它的简朴和肃静所打动。我见到了这里的牧师Grier先生，并且和他坐下来攀谈。我跟他谈了我计划拍摄他的想法，他同意了。牧师是个很和蔼的人，只是长得有点吓人。（看看他手掌有多大吧。要是我都不敢参加这个教区！） 如何拍摄这类照片 简洁是最适合这幅照片的。我把牧师放在画面正中，让他散发着庄重和权威。紧挨着画面边缘我用一个柔光箱打在他头顶上。最关键的一点是他手中拿着的十字架。我用了一只热靴闪灯，尼康 SB-800，让助手拿着并打光在一个小号金色反光板上。只是这一小点金色光线，让十字架褶摺生辉。顺便提一下，他头顶上像光环一样的吊灯可不是偶然出现在那里的。 5：要有大胆创意 马上就要和大腕儿的经纪人通电话了，要说服他们把电影明星用一根钢索吊在离地 500 英尺的直升机下飞过好莱坞标志，实现当时我们一个很大胆的创意。 我当时在为《美国国家地理》拍摄一个叫做“世界在一起”的专题，想表现亚裔演员如何影响好莱坞。我想与杨紫琼合作。刚开始我完全按照好莱坞套路，带着化妆、造型等各色人等飞到洛杉矶郊外的干湖床，拍了许多漂亮的照片。但《美国国家地理》编辑坦白地告诉我，这根本就不是他们想要的。他是对的。后来我们在直升机上即兴拍了一组特技。我们都站在起落架滑橇上，150 英尺高没有任何保险绳。但拍出来效果也不太理想，我们俩太近了。但她证明了自己是个不仅漂亮并且勇敢无畏的女演员。 于是我蠢蠢欲动，又有了更危险的主意。不如把她吊在直升机下面飞过好莱坞标志─一幅既特技又好莱坞的照片，一举两得。她的经纪人不干，但她同意了。 在给编辑打过电话谈过想法之后，我们便出发了。这次拍摄可不简单，我们先取得了美国联邦航空管理局的同意，在好莱坞山上建立一个临时停机坪，找来洛杉矶最好的飞行员和拍过《泰坦尼克号》的直升机绞盘操作手，又在保险公司为整个洛杉矶买了保险。钩好了钢索，直升机慢慢起飞了，杨紫琼和我开始在云中漫步，她在空中既端庄又勇敢。拍摄的关键是和她同步。我不想用长焦镜头从另一架直升机上拍摄，我要靠近她用广角拍，以获得视觉的冲击并有足够的景深保持好莱坞标志清晰。
人像摄影拍摄技巧
导语： 顶尖职业摄影师Brett Harkness和Jeff Meyer与我们共同分享完美人像摄影作品的一些基本技巧。 先来看一下摄影师Brett的装备 拍摄人像时，Brett使用一台佳能EOS-1Ds Mark III搭配佳能EF 16-35mm f/2.8L II USM、佳能EF 70-200mm f/2.8L USM和佳能EF 50mm f/1.2L USM等镜头。另外他还配备有若干Lastolite反光板、两支佳能Speedlite闪光灯和创意坦克的腰带套件，这款套件就像蝙蝠侠的腰带一样能安装多种不同尺寸的设备。 1 、打破限制 空间、光线等实际条件可能限制我们拍摄的合影创意，给一大群人拍摄合影时，我们也需要考虑每个人对于构图的品位。合影首先要让每个人的脸都清晰可见，然后再发挥创意，争取表现每个人的个性。 你可以在拍摄大合影的时候，将人们分成几组，表现不同人物的个性，但在这么做之前要确保你们之间已经达成一致。如果客户希望一些稳妥的作品，那么最好还是不要尝试别出心裁的构图方法。 拍摄合影前，要尽量征求每个人的意见，他们想要出现的位置，动作和一些小道具等。 2 、合影时的抓拍 合影是训练抓拍水平的良机。 让一大群人摆好造型不是一件容易事，特别在其中还有小孩和婴儿的时候，他们很快会失去耐性。想得到完美的合影作品，你需要敏感地察觉每个人的状态，并且搞定他们。 Brett提到自己最近在海滩给一家人拍摄照片的经历，他们最大的85岁，最小的才7岁。 因为家里的老祖母没有足够的精力久站，所以Brett在构图时选择了将一把椅子放在画面正中，祖母坐在上面，其他家庭成员环绕在她四周。 对每一位被摄对象的这种关心通常能给你带来一些额外的创意方式，并得到非常吸引观众的摄影作品。 3、 幽默让人放松 给一群人拍合影时，有人迟到了二十分钟，小小地作弄一下迟到者会让大家更加放松。当每个人都被你逗乐，盯着迟到者大笑的时候，就是捕捉镜头的好机会。这样做能拉近你和拍摄对象之间的距离，还能帮你得到优秀的摄影作品。 4、 构图讲究 有的家庭人丁兴旺，人数很多，想让他们站在一起拍摄合影又不让画面看上去挤成一团实在很难办到。 在这种情况下，你可以尝试使用围栏、大门等作为构图元素。让小孩坐在前面，而大人站在后面，增加画面层次。同时这些多出来的元素还能充当画面中的框架。 5 、让人物动起来 无论拍摄合影还是独照，想拍出创意的一个好方法就是把被摄对象放在适当的环境中，让他们自己决定该怎么做。 以Brett最近的一次拍摄为例，拍摄场地有一扇法式大门，他把门打开，门背后的东西清理干净，然后在门廊的正中间放了一把小木头椅子，并把相机焦点设置在椅子上。 他告诉被拍摄的两个小男孩，拍摄时他们想在椅子上怎么玩就怎么玩。一开始两个小男孩想都坐在椅子上，后来又改变了主意希望坐在椅子前面。“椅子成为那次拍摄的重心，”Brett说。“画面看上去好像都一样，但其实每张都有不同，看时的感觉就好像在翻看一本动画书。” 6、 表现人物关系 被摄对象与小狗的合影，比单纯的人像摄影作品反映出更多内容。 拍摄单人照的时候，不妨考虑如果在画面中出现第二个人时，构图又应该如何处理。拍摄两个人的照片，也就意味着画面中有第二个兴趣点。这时考虑的重点就变成如何体现两者之间的'关系。 被摄对象与小狗的合影比单纯的人像摄影作品反映出更多内容。拍摄时应力求让被摄对象更加放松，用焦距焦段的镜头靠近被摄对象拍摄是个 好主意。在这样的距离上，被摄对象已经能看到自己的影子反射在镜头里。特别是孩子们，更喜欢这样的效果，因此可以靠得更紧。他们也许会坐下来盯着镜头，这正是捕捉他们大大的双眼的好机会。这样的照片能更好反映被摄对象的真实个性。 7 、再近一点 8 、讲述故事 男人靠左，女人靠右这样的分组方法太过于简单，好好想想如何安排画面人物讲述他们之间的故事。例如说刚才提到的，想突出某人在家庭中的地位可以让他坐在画面中央的椅子上，让其他家庭成员围坐在他身边。 9 、选择焦点 在糟糕的天气情况下拍摄合影是最困难的一件事。合影拍摄至少要求f/8左右的光圈，才能得到足够的景深。但在光线条件不理想的冬天，想以 这样的光圈拍摄就必须提高相机的感光度设置。 如果光线条件令你无可奈何，不妨试试将所有人安排在同一焦平面上，这样就不用为了保证景深而将光圈收得那么小。 10 、选择最恰当的拍摄角度 拍摄合影时不可避免的需要将不同高矮胖瘦的人凑到一起。从较低角度拍摄能让大家都比较满意，不过被摄对象中如果有老年人则另当别论。 拍摄不同年龄段人物的合影时，要根据人物的特点选择不同的角度和方式。比如拍摄老人的时候，照片的构图需要比较稳重。 专家视点 “拍摄独照时，既可以将人物放在画面的正中间，也可以放在画面两侧，”Brett说，“但在处理背景时我要么从高处拍摄让地平线高出人物，要么趴在草丛里向上拍摄。你见过多少人像摄影作品是从正常角度拍的?使用天空作为高调背景拍摄的照片能让每个人都觉得满意。我希望自己的照片能与众不同。”